【阿爾弗雷德·布倫德爾】奧地利鋼琴家_人物百科

阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），生于1931年1月5日，奧地利鋼琴家。布倫德爾的演奏有時候會被形容為在解析音樂，對此他表示作為鋼琴家的首要任務(wù)是尊重作曲家的意愿，而不是表現(xiàn)自己或加入自己的見解。他說：“我對作曲家負(fù)責(zé)，對作品更要負(fù)責(zé)”。他舉了他的老師艾德溫·菲舍爾、阿爾弗雷德·科爾托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指揮布魯諾·瓦爾特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作為具有感染力的代表。

個人生平

阿爾弗雷德·布倫德爾出生在捷克斯洛伐克(現(xiàn)捷克共和國)的威森伯格市(Vizmberk德語：Wiesenberg，現(xiàn)Lou.nanadDesnou市)。布倫德爾的家里沒有人從事音樂。六歲時，全家搬到薩格勒布(Zagreb)，布倫德爾開始學(xué)琴。1943年遷到奧地利格拉茨(Graz)，布倫德爾在那里就讀音樂學(xué)院并接受私人作曲課程。14歲那年被派往南斯拉夫挖戰(zhàn)壕。結(jié)果凍傷被送進(jìn)醫(yī)院。十六歲以后他沒有再受到正規(guī)的音樂教育。

戰(zhàn)后，布倫德爾在作曲的同時繼續(xù)彈鋼琴、繪畫。在鋼琴方面他基本上是自學(xué)成才，除了艾德溫·菲舍爾(EdwinFischer)和愛德華·施托爾曼(EduardSteuermann)的幾堂大師課再沒上過其他正式的鋼琴課。布倫德爾十七歲在格拉茨舉辦了他的第一場公開獨(dú)奏會。獨(dú)奏會被命名為《鋼琴文獻(xiàn)中的賦格曲》(TheFugueInPianoLiteratur')，在會上演奏了巴赫、勃拉姆斯、李斯特等人的賦格作品和幾首自己作的曲子。在那之后，他放棄了作曲，開始專攻鋼琴。1949年，布倫德爾參加在意大利波爾查諾(Bolzano)舉行的費(fèi)魯西奧·布索尼(FerruccioBusoni)鋼琴比賽，獲第四名。1950年搬到維也納。

21歲時錄制了他的第一張唱片，謝爾蓋·普羅科菲耶夫(SergeiProkofiev)的第五號鋼琴協(xié)奏曲。之后他又錄制了一系列的錄音，包括3套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集(一套在VOX，兩套在飛利浦)，李斯特、勃拉姆斯、羅伯特·舒曼和舒伯特等人的作品。與絕大多數(shù)的古典鋼琴家不同，他很少錄肖邦，只錄過幾首波羅乃茲舞曲(有趣的是這幾首錄音卻廣受稱贊)。布倫德爾在Vox唱片公司留下了大量的錄音，其中以他第一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集最為著名，但他在70年代之前并沒有長期的錄音合約，也很少到奧地利之外演奏。他的轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)在倫敦伊麗莎白女王大廳(QueenElizabethHall)舉辦的貝多芬作品獨(dú)奏會后，演出完第二天，三家大唱片公司同時給他的經(jīng)紀(jì)人打電話。不久之后他搬到了倫敦。從那時起他的聲望大增，開始大量地錄音。近年布倫德爾多與年輕的鋼琴家如保羅·劉易斯(PaulLewis)、提爾·費(fèi)爾內(nèi)爾(TillFellner)等人合作，還與他的兒子－－大提琴家阿德里安·布倫德爾(AdrianBrendel)一起錄制了唱片。他也發(fā)表詩歌，他的作品被安德魯·莫申(AndrewMotion)拿來與米洛斯拉夫·赫魯伯(MiroslavHolub)的風(fēng)格相比。布倫德爾居住在倫敦。

職業(yè)評價

布倫德爾的演奏有時候會被形容為在解析音樂，對此他表示作為鋼琴家的首要任務(wù)是尊重作曲家的意愿，而不是表現(xiàn)自己或加入自己的見解。他說：“我對作曲家負(fù)責(zé)，對作品更要負(fù)責(zé)”。他舉了他的老師艾德溫·菲舍爾、阿爾弗雷德·科爾托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指揮布魯諾·瓦爾特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作為具有感染力的代表。布倫德爾被認(rèn)為是現(xiàn)今德國古典作曲家如貝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的詮釋者。他較少演奏20世紀(jì)的作品，但他的名字與阿諾德·勛伯格(ArnoldSchoenberg)的鋼琴協(xié)奏曲緊密相連。近年來，因?yàn)殛P(guān)節(jié)炎的緣故，他不再演奏對身體要求較高的曲子如貝多芬的《錘子鋼琴奏鳴曲》(HammerklavierSonat')。 再也沒有鋼琴家會比布倫德爾更貼近貝多芬的音樂。布倫德爾是第一位錄制貝多芬鋼琴音樂全集的鋼琴家(1964年)。隨著對貝多芬的認(rèn)識加深，布倫德爾又重新錄制奏鳴曲全集兩次，并在重要的音樂中心城市演出貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。多年來，布倫德爾演奏的貝多芬協(xié)奏曲、小曲與變奏曲也得到應(yīng)有的重視，但是現(xiàn)在他又開始向自己的詮釋挑戰(zhàn)，重新錄制這些已經(jīng)受到肯定的作品。

貝多芬是布倫德爾演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海頓與莫扎特的作品，長于詮釋舒伯特、舒曼、勃拉姆斯與李斯特的音樂，是一位罕見的質(zhì)量并重型鋼琴家。布倫德爾最大的特色是“理智”，但是在“智性”之余，少有演奏家會察覺到音樂還可以有多種可能性。

“情感必須長存于音樂家的心中，”布倫德爾在1970年撰寫的散文中曾經(jīng)提到這一點(diǎn)。根據(jù)啟蒙時期的美學(xué)觀點(diǎn)，貝多芬成功的創(chuàng)作出兼融感官與理性、情感與思考力的音樂藝術(shù)；布倫德爾則深深被這種并容心理與外在型式的藝術(shù)所吸引。他不斷提倡鼓吹貝多芬一些被誤解的杰作(如:第十六、二十二號鋼琴奏鳴曲)，以他獨(dú)特的心理學(xué)詮釋觀點(diǎn)受到重視。

貝多芬《薩利耶里主題與十段變奏》結(jié)合了精巧的音色控制，平靜的音型、清晰的結(jié)構(gòu)與鮮明的特色，當(dāng)然還有年輕貝多芬少不了的即興成份。《狄亞貝里》主題變奏的最高成就在于描繪出廣達(dá)三十三種不同性格的變奏，布倫德爾形容這首作品是“所有鋼琴作品中最偉大的一首”。在這首似乎無窮無盡、特色各有不同的變奏曲中，布倫德爾詮釋夸張的壯麗(第一段)、狂熱的妄想(第九、十與二十八段)、幽默(第十五、二十五段等)、怪誕的夸大(第二十一段)與神秘的本質(zhì)(第二十段)等多樣色彩。 詮釋貝多芬富含戲劇性的不朽作品時，布倫德爾就像站在高處綜觀整部作品，所有手法、細(xì)節(jié)似乎都經(jīng)過事先規(guī)畫與安排。在此前提下，布倫德爾彈出具有圓舞曲風(fēng)格的狄亞貝里主題，主題也預(yù)示接下來的三十三段音樂都是依據(jù)它發(fā)展。最后一段變奏是以小步舞曲寫成，或許這是根據(jù)狄亞貝里旋律寫出最優(yōu)雅細(xì)致的變奏樂段，帶有莫扎特與洛可可時期的風(fēng)格。在布倫德爾最近錄制的《狄亞貝里》主題變奏里，他把這段變奏的特色推向極致。

作品簡介

中文名稱：《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》

英文名稱：Beethoven:CompletePianoSonatas[BOXSET][10CD]

資源類型：APE

發(fā)行時間：1996年11月19日

專輯歌手：AlfredBrendel阿爾弗雷德·布倫德爾

地區(qū)：美國

作品簡介：《狄亞貝里》主題變奏之外，貝多芬的六首鋼琴小品也收錄在這套專輯。布倫德爾詮釋最美麗的地方就在于忠實(shí)彈出這些小品簡樸單純的面貌，音樂就在這樣率直坦白的樂風(fēng)中發(fā)展。第一首小曲是“稍快的行板”，樂曲從二十一小節(jié)開始變得內(nèi)斂起來，不斷重復(fù)由三個音符組成的音形，在流暢的旋律與交替變換的節(jié)奏中穿插顫音與短小的裝飾奏。布倫德爾以改變樂曲結(jié)構(gòu)的方式讓音樂產(chǎn)生自然流泄出本身強(qiáng)烈抒情的“錯覺”。在隨后的再現(xiàn)部里，聽到主題移到低音聲部且不斷努力的向高音域攀升。整首曲子完全沒有壓力，就是從最初的“簡單”開始發(fā)展，在有限的時間內(nèi)達(dá)到無法想象的豐富境地。

第五首“近乎小快板”是一首親切溫馨又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男∏Ｕ堊⒁獠紓惖聽栞p微地抑制住樂曲最后的節(jié)拍，特別強(qiáng)調(diào)它沈思的特色以便全力沖進(jìn)最后一首小曲“急板”狂熱的開始樂段。為了強(qiáng)調(diào)“急板”透明的音色，布倫德爾特意不使用踏板，所以顫音的低音降E音的共鳴變得更深。

第二十九號鋼琴奏鳴曲《漢馬克拉維》與第三十二號鋼琴奏鳴曲是對鋼琴這項(xiàng)樂器極大的挑戰(zhàn)。貝多芬曾說，《漢馬克拉維》是一首“給鋼琴家一點(diǎn)事做做，此后五十年它會被一直拿來演奏”的作品。布倫德爾錄過兩版現(xiàn)場實(shí)況的《漢馬克拉維》奏鳴曲。李斯特、克拉拉·舒曼以及馮·畢羅之后，十九世紀(jì)最后十年少有鋼琴家能駕馭這首奏鳴曲。古爾德所提倡并認(rèn)為應(yīng)該取代現(xiàn)場演出的錄音與剪接技術(shù)讓更多鋼琴家有機(jī)會挑戰(zhàn)這樣的作品，但是布倫德爾卻能以現(xiàn)場演出來證明自己的實(shí)力。

如果不犧牲音樂的清晰度與控制力，第一樂章快板開始的速度幾乎根本無法演奏，但是布倫德爾對貝多芬明顯的節(jié)拍瑕疵無動于衷，活潑但不危險的節(jié)拍緊緊貼住音樂的架構(gòu)，簡單而且有效的解決這個問題。讓人印象特別深刻的是快板樂章的發(fā)展部，它把主題重新塑造成賦格的面貌，復(fù)音與結(jié)構(gòu)變得更寬廣而且復(fù)雜。布倫德爾在這里盡量減少使用踏板以使音符都能個別呈現(xiàn)它們應(yīng)有的效果。

中樂章是“綿延的慢板”，有人形容它是“世界上所有苦難的集體墳場”。隨著微妙的音色控制，布倫德爾很別致的在充滿激情的樂段中使用柔音踏板。這個樂章的高潮是在再現(xiàn)部，右手精巧地彈奏著三十二個音符組成的主題，與低音聲部的和弦恰成對比卻又取得完美的平衡。細(xì)膩的聲音與細(xì)微的動態(tài)是讓主題的變化與表現(xiàn)更加深刻。

第三十二號鋼琴奏鳴曲第一樂章代表貝多芬著名的“C小調(diào)心境”的最后顯現(xiàn)。精練的主題動機(jī)是以C－降E－B這三個音構(gòu)成，隨著最后重音與不和諧音的發(fā)展，音樂進(jìn)入“有活力的快板”的賦格樂段。如果布倫德爾讓快板樂章呈現(xiàn)管弦樂化的風(fēng)格并讓節(jié)奏再激動些，接下來的短調(diào)樂章會呈現(xiàn)出完全不同的聲音世界。布倫德爾在這個樂章不特別強(qiáng)調(diào)低音，而是讓高音域較先前更加響亮。 “短調(diào)”是由一段段變奏組成，以節(jié)奏及復(fù)音不斷反復(fù)基本的主題，但是音樂的音域不斷向上移動，仿佛已經(jīng)快超過鋼琴所彈出的最高音域。如同以往的布倫德爾，他遵照貝多芬譜面上具體的指示，但是又能以內(nèi)斂的手法把曲子帶到更深遠(yuǎn)的境界。伴隨著高音G的顫音與左手靈妙的樂段，主題在結(jié)尾部份的高音域再現(xiàn)，布倫德爾讓最后的和弦不是結(jié)束整首奏鳴曲，而像是開啟了寧靜，也就是現(xiàn)代人覺得最重要的聲音。

《鋼琴大師阿爾弗雷德·布倫德爾傳》

內(nèi)容簡介：阿爾弗雷德·布倫德爾被公認(rèn)為二十世紀(jì)最偉大的古典鋼琴家之一，他曲目廣泛，學(xué)識淵博，由他演奏的莫扎特、貝多芬、舒伯特、勛伯格等人的作品被視為不可替代的重要詮釋，布倫德爾錄制與發(fā)行的海量唱片則是對其卓越成就的永恒見證。此外，他還作有三卷詩集，撰寫過大量優(yōu)秀的音樂隨筆，曾發(fā)表多篇極具轟動效應(yīng)的演講。而另一方面，他回避媒體，盡管那會為他贏得更多公眾的歡呼。這部為他70大壽而特別制作的影片，使他不得不讓攝像機(jī)第一次－－也是唯一一次－－進(jìn)入他的私人空間。布倫德爾已正式宣布將于2008年告別音樂舞臺，因此他留給我們的這部音樂影片愈顯珍貴。