保羅·麥卡特尼-英國音樂家、創作歌手及作曲家
保羅·麥卡特尼-英國音樂家、創作歌手及作曲家：保羅·麥卡特尼（Paul McCartney），1942年6月18日出生于英格蘭利物浦，英國音樂家、創作歌手及作曲家，前披頭士樂
保羅·麥卡特尼（Paul McCartney），1942年6月18日出生于英格蘭利物浦，英國音樂家、創作歌手及作曲家，前披頭士樂隊成員、羽翼樂隊成員。1957年，他作為“采礦人”樂隊的成員開始了音樂活動，其曾發行的單曲《Mull of Kintyre》成為第一首英國本土銷量超過200萬份的單曲，代表作有《hey jude》、《Yesterday》、《Mull of Kintyre》等，曾獲得18座格萊美獎、肯尼迪中心榮譽獎、法國榮譽軍團勛章等榮譽。
人物簡介
1942年6月18日，保羅·麥卡特尼出生在英格蘭默西賽德郡利物浦的華爾頓綜合醫院。1947年，開始在斯托克頓伍德路小學讀書。1949年，轉到約瑟威廉斯學校。1953年，他與另外3位同學在校內90人應試的適齡普考（11-plus exam）中取得及格，從而得以進入利物浦男子高中書院就讀；他在學校的成績非常好。1954年，在巴士上與喬治·哈里森相識。1955年，隨家人搬到市內阿勒頓區大眾林路20號的英式小排屋生活。
保羅·麥卡特尼家中有一架立式鋼琴，他在父親的鼓勵下學習了鋼琴課程。保羅·麥卡特尼還在父親的鼓勵下報名參加過各種唱詩班，比如利物浦座堂唱詩班（未被錄取）、圣·巴納巴斯教堂唱詩班。1956年，父親給麥卡特尼送了一個小號，作為14歲生日禮物。后來，搖滾樂開始在電臺里流行起來，于是麥卡特尼將小號賣掉，買了一把價值15英鎊的原聲吉他，一邊彈奏一邊唱歌。1957年7月6日，在好友伊萬·沃漢的邀請下觀看了約翰·列儂及其樂隊“采礦人”的演出；演出結束之后，保羅·麥卡特尼用吉他隨性演唱了Eddie Cochran的歌曲《Twenty Flight Rock》，給約翰·列儂留下了深刻的印象。幾天之后，“采礦人”向麥卡特尼發出了邀請。
演藝經歷
披頭士時期
1957年，保羅·麥卡特尼正式加入“采礦人”（The Quarrymen）樂隊，擔任吉他手。
1958年，喬治·哈里森在其邀請下作為主音吉他手加入了該樂隊，與此同時也陸續有其他樂手臨時性加入該樂隊，其中留隊時間較長的是樂隊的鼓手柯林·漢頓。最終，約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈里森在20世紀50年代末構成了樂隊的核心穩定陣容。
1960年，約翰·列儂的大學同學斯圖亞特·蘇茨里費加入了“采礦人”樂隊，他建議將樂隊更名為“甲殼蟲”（”he Beetles）；夏季，“采礦人”把名字又變更為“銀色甲殼蟲”（The Silver Beetles），此時鼓手彼德·貝斯特也宣布加入樂隊；8月中旬，他們正式把樂隊名稱改為“披頭士”（The Beatles）；同年，保羅·麥卡特尼隨披頭士在西德的漢堡舉行了他們的第一次演出。
1961年，隨樂隊首次以“披頭士”為名在馬修街的“洞穴”俱樂部舉行了演出；隨后，斯圖亞特·蘇茨里費退出披頭士，保羅·麥卡特尼成為樂隊的貝斯手；11月，唱片店老板布萊恩·愛普斯坦在“洞穴”觀看了披頭士的演出，于是決定成為他們經理，與他們簽署一份為期5年的經紀合約。
1962年，隨樂隊與百代唱片旗下的帕洛風唱片公司簽約，喬治·馬丁開始負責樂隊專輯的制作；8月16日，林戈·斯塔爾代替彼得·貝斯特成為樂隊的鼓手；10月5日，隨披頭士發行了他們的第一首英國單曲唱片《Love Me Do》，該曲排進了英國流行音樂單曲榜前二十名；隨后，隨樂隊開始了全國巡回演唱會；同年，披頭士成為了英國廣播公司的固定表演嘉賓。
1963年，隨樂隊發行了第一張錄音室專輯《Please Please Me》，該專輯發行后不僅登上了英國流行音樂專輯榜的冠軍，還保持冠軍的位置長達30周的時間；11月22日，隨樂隊推出了第二張錄音室專輯《With The Beatles》，收錄了8首原創作品以及6首翻唱；同年，保羅·麥卡特尼和約翰·列儂逐漸成為了樂隊的核心；與此同時，披頭士成為歐洲各個國家音樂榜單的?？?，于是他們將眼光放到了美國。
1964年，披頭士踏上了美國之旅；2月9日，隨披頭士登上了電視節目《蘇利文劇場秀》，吸引了約4000萬名觀眾；7月，隨披頭士發行第三張錄音室專輯《A Hard Day's Night》；隨后，保羅·麥卡特尼隨披頭士參演的個人首部電影《一夜狂歡》上映，該片以偽紀錄片的風格描繪了樂隊的生活，獲得了兩項奧斯卡金像獎提名，并被《時代周刊》選為“史上最偉大的100部電影”之一；12月4日，隨披頭士發行了第四張錄音室專輯《Beatles for Sale》。
1965年，隨披頭士在第7屆格萊美獎中獲得最佳新人獎和最佳樂隊獎；6月15日，被英國女王伊麗莎白二世親自授予不列顛帝國勛章；同年，主演了個人第二部自傳電影《救命》，該片的累計票房達1200萬美元；8月6月，隨披頭士發行第五張錄音室專輯《Help!》；專輯中的浪漫歌曲《Yesterday》由保羅·麥卡特尼獨自創作并演唱，該曲不僅在MTV、《滾石》雜志聯合舉辦的“自1963年以來一百首最佳流行歌曲”評選中排名第一位，亦是被翻唱次數最多的歌曲之一，擁有超過2500個翻唱版本；12月，隨樂隊發行第六張錄音室專輯《Rubber Soul》。
1966年，隨披頭士發行第七張錄音室專輯《Revolver》；該專輯是第一張真正意義上的迷幻搖滾專輯，在《滾石》雜志評選的“500張史上最偉大的專輯”中排行第三；保羅·麥卡特尼為專輯創作的歌曲《Michelle》獲得了第9屆格萊美獎年度歌曲獎，而其創作演唱的巴洛克搖滾歌曲《Eleanor Rigby》則讓麥卡特尼獲得了第9屆格萊美獎最佳當代歌手獎。
1967年，聯手喬治·馬丁發行電影《婚之惑》的原聲專輯，保羅·麥卡特尼負責作曲；5月26日，隨披頭士推出第八張錄音室專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，該專輯在全球賣出了超過3200萬張，被《滾石》雜志評為“500張史上最偉大的專輯”第一名；該專輯在第10屆格萊美獎中獲得了年度專輯獎和最佳當代專輯獎；11月21日，隨披頭士發行EP《Magical Mystery Tour》；保羅·麥卡特尼為專輯創作了回憶童年的歌曲《Penny Lane》；12月，保羅·麥卡特尼的導演處女作、超現實主義電視電影《奇幻之旅》通過BBC首映，該片得到了許多負面評價。
1968年，保羅·麥卡特尼與披頭士的其他成員聯手創辦了APPLE唱片公司，以打理樂隊內部事務；7月，披頭士的相關動畫電影《黃色潛水艇》在英國上映，保羅·麥卡特尼在片中以卡通形象出現；8月26日，發行為約翰·列儂與辛西婭·列儂的兒子朱利安·列儂創作的歌曲《Hey Jude》，該曲在公告牌百強單曲榜取得了連續九周冠軍，全球累計銷量超過800萬份；11月22日，隨樂隊發行了第九張錄音室專輯《White Album》，該專輯的全球累計銷量超過了1900萬張；保羅·麥卡特尼為專輯創作的歌曲《Helter Skelter》對硬搖滾和重金屬有著啟蒙的作用，而麥卡特尼則于2011年憑借該曲獲得了第53屆格萊美獎最佳搖滾歌手獎。
1969年，隨披頭士發行第十張錄音室專輯《Yellow Submarine》；9月26日，隨樂隊發行第十一張錄音室專輯《Abbey Road》，該專輯的全球累計銷量超過3100萬張，在《滾石》雜志評出的“史上最偉大的500張專輯”中排行第14名。
1970年，保羅·麥卡特尼宣布離開披頭士；4月17日，保羅·麥卡特尼發行了首張個人專輯《McCartney》；5月8日，披頭士最后一張錄音室專輯《Let It Be》發行，專輯同名歌曲《Let It Be》由麥卡特尼創作；5月20日，保羅·麥卡特尼參演的紀錄片《狂人之歌》上映，該片讓保羅·麥卡特尼獲得了第43屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂獎；12月31日，保羅·麥卡特尼就披頭士解散之事向法院上訴，披頭士就此解散；而漫長的法律糾紛直到1975年才結束。
羽翼樂隊時期
1971年，保羅·麥卡特尼與琳達·麥卡特尼合作發行了錄音室專輯《Ram》；專輯收錄的雙面單曲《Uncle Albert/Admiral Halsey》成為美國公告牌百強單曲榜冠軍；同年，保羅·麥卡特尼創立了羽翼樂隊（Wings），前The Moody Blues樂隊成員丹尼·萊恩加入擔任吉他手，琳達·麥卡特尼擔任鍵盤手，丹尼·塞韋爾成為鼓手；12月7日，麥卡特尼隨羽翼樂隊發行了他們的首張錄音室專輯《Wild Life》。
1972年，亨利·麥卡洛加入羽翼樂隊，保羅·麥卡特尼隨樂隊展開了首次巡回演唱會。1973年4月，隨羽翼樂隊在美國發行了他們的第二張錄音室專輯《Red Rose Speedway》，該專輯風格以搖滾為主，取得了美國專輯榜的冠軍；融合了搖滾、靈魂風格的歌曲《My Love》取得了美國公告牌百強單曲榜冠軍；6月，保羅·麥卡特尼與琳達·麥卡特尼共同創作并演唱了電影《007之生死關頭》的主題曲《Live and Let Die》，該曲入圍了第46屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎；12月，隨羽翼樂隊推出錄音室專輯《Band on the Run》，該專輯三度登頂美國專輯榜，全球累計銷量超過700萬張；該專輯的2010年再版獲得了第54屆格萊美獎最佳歷史專輯獎。1974年6月，專輯《Band on the Run》中的同名單曲成為羽翼樂隊第二首美國冠軍單曲，保羅·麥卡特尼隨樂隊憑借該曲獲得了第17屆格萊美獎最佳流行樂隊獎。
1975年，保羅·麥卡特尼與百代唱片全球性簽約，在北美地區則與Capitol唱片簽約；5月27日，隨羽翼樂隊推出錄音室專輯《Venus and Mars》；專輯中的慢搖單曲《Listen to What the Man Said》取得了美國公告牌百強單曲榜冠軍；8月，隨羽翼樂隊開始了為期4個月的世界巡回演唱會。
1976年，隨樂隊發行錄音室專輯《Wings at the Speed of Sound》；專輯中，麥卡特尼創作的迪斯科風格放克曲《Silly Love Songs》成為美國公告牌百強單曲榜冠軍；12月10日，推出現場專輯《Wings over America》，包含三張CD。1977年4月，化名Percy “Thrills” Thrillington，推出個人專輯《Thrillington》；11月11日，發行蘇格蘭民謠風格的單曲《Mull of Kintyre》，該曲是英國銷量最高的單曲之一，亦是第一首英國本土銷量超過200萬份的單曲。
1978年，隨羽翼樂隊發行慢搖風格錄音室專輯《London Town》；專輯中，融入了電子音樂的單曲《With a Little Luck》成為公告牌百強單曲榜冠軍；11月22日，推出羽翼樂隊的精選專輯《Wings Greatest》。1979年，保羅·麥卡特尼與在北美轉投哥倫比亞唱片公司，而百代仍然擁有全球的分銷權；6月8日，羽翼樂隊發行了最后一張錄音室專輯《Back to the Egg》；專輯內，保羅·麥卡特尼與Pete Townshend等樂手組成了超級樂團“Rockestra”，合作了融入硬搖滾、搖滾樂、器樂搖滾的單曲《Rockestra Theme》，該曲讓保羅·麥卡特尼獲得第22屆格萊美獎最佳搖滾樂器演奏獎；10月24日，保羅·麥卡特尼被《吉尼斯世界紀錄》認證為“最成功的作曲家”。
1980年，保羅·麥卡特尼發行了第二張個人錄音室專輯《McCartney II》，專輯中有了更多的電子音樂元素；專輯的開場曲《Coming Up》取得了公告牌百強單曲榜冠軍。1981年，羽翼樂隊因經濟糾紛而解散。
個人發展
1982年，保羅·麥卡特尼推出了第三張個人錄音室專輯《Tug of War》；專輯中，與史提夫·汪達合作的單曲《Ebony and Ivory》成為美國冠軍單曲；同年，邁克爾·杰克遜發行了第六張個人錄音室專輯《Thriller》，保羅·麥卡特尼參與了專輯曲目《The Girl Is Mine》的演唱。1983年2月8日，第3屆全英音樂獎揭曉，保羅·麥卡特尼獲得最佳英國男歌手獎和索尼技術特別獎；10月，保羅·麥卡特尼推出第四張個人錄音室專輯《Pipes of Peace》，風格以流行、電子搖滾為主；其中，與邁克爾·杰克遜共同演唱的單曲《Say Say Say》在美國公告牌百強單曲榜取得了連續六周冠軍。
1984年，主演音樂電影《向百老匯致敬》，并推出原聲帶專輯《Give My Regards to Broad Street》；該片收獲了許多負面評價，影評人羅杰·埃伯特只給了一星（滿分五星）評分。
1985年，應邀創作并演唱了電影《光棍出差》的主題曲《Spies Like Us》，但該曲沒有被電影原聲帶收錄；同年，參加“Live Aid”巨星義助非洲慈善演唱會；此外，他在北美地區回歸了Capitol唱片。
1986年，獲得第13屆全美音樂獎特殊貢獻獎；8月25日，與埃里克·斯圖爾特合作的第六張個人錄音室專輯《Press to Play》發行，埃里克·斯圖爾特貢獻了過半數的歌曲。1987年1月24日，保羅·麥卡特尼入駐第18屆創作人名人堂；11月2日，發行個人精選集《All the Best！》。
1988年，被薩塞克斯大學授予名譽博士學位；10月，推出僅在蘇聯發行的翻唱專輯《Снова в СССР》。
1989年，發行個人錄音室專輯《Flowers in the Dirt》；9月，展開羽翼樂隊解散后的個人首次世界巡回演唱會；演唱會跨越四個大洲，分為9個階段，共103場。
1990年，獲得第32屆格萊美獎終身成就獎；4月10日，國際天文學聯合會將“小行星4148”命名為“麥卡特尼”（4148 McCartney）；4月21日，保羅·麥卡特尼在巴西里約熱內盧的馬拉卡納球場的演唱會一共有18萬4千名觀眾到場，創造了參與人數最多的演唱會紀錄（2017年7月1日被Vasco Rossi的22萬人打破）；11月，發行演唱會專輯《Tripping the Live Fantastic》。
1991年，保羅·麥卡特尼進軍古典樂；利物浦皇家愛樂樂團創立150周年之際，保羅·麥卡特尼與卡爾·戴維斯爵士合作，出品了交響樂項目“利物浦唱劇”，并邀請奇里·特·卡娜娃、莎莉·博格斯、杰里·哈德利、威拉德·懷特和利物浦皇家愛樂樂團在利物浦座堂演出；倫敦首演后，麥卡特尼在世界各地開展演出；5月，在MTV的電視節目《MTV Unplugged》上進行不插電表演，并推出現場專輯《Unplugged （The Official Bootleg）》。
1993年，發行第九張個人錄音室專輯《Off the Ground》；隨后，展開了宣傳專輯的世界巡回演唱會“The New World Tour”；11月8日，推出現場專輯《Paul Is Live》，該專輯回應了“保羅已死”（Paul Is Live）的謠言，封面致敬了披頭士的專輯《Abbey Road》；11月15日，與致命玩笑樂隊成員Youth組成樂隊“The Fireman”，并推出實驗電子音樂專輯《Strawberries Oceans Ships Forest》，該專輯沒有一句歌詞。
1994年，保羅·麥卡特尼與喬治·哈里森、林戈·斯塔爾、喬治·馬丁開始了APPLE唱片公司“披頭士選集”整理計劃；整理過程中，披頭士的的電視紀錄片《The Beatles Anthology》在獨立電視臺播出，該片獲得了第39屆格萊美獎最佳長篇音樂錄影帶獎。
1995年，保羅·麥卡特尼主創的電臺節目《Oobu Joobu》通過美國廣播電臺Westwood One放送；10月，參與動畫劇集《辛普森一家第七季》第十五集《素食者麗薩》的配音；11月，被查爾斯王子授予皇家音樂學院名譽院士稱號；12月，披頭士于1977年錄制的單曲《Free as a Bird》發行，該曲由約翰·列儂創作，保羅·麥卡特尼等人對該曲進行了重新混縮，該曲在第39屆格萊美獎中獲得了最佳短篇音樂錄影帶獎，保羅·麥卡特尼則隨披頭士獲得最佳流行樂隊獎。
1997年，保羅·麥卡特尼被伊麗莎白二世封為下級勛位爵士；5月5日，推出第10張個人錄音室專輯《Flaming Pie》，兒子詹姆斯參與了專輯的吉他彈奏；9月，與倫敦交響樂團聯手發行了古典音樂專輯《Standing Stone》。
1998年，作為“The Fireman”成員發行了實驗電子音樂專輯《Rushes》；10月，琳達·麥卡特尼的遺作專輯《Wide Prairie》發行，保羅·麥卡特尼負責了專輯大部分的制作。1999年，入駐搖滾名人堂；10月4日，發行個人錄音室專輯《Run Devil Run》；11月，再次與倫敦交響樂團合作，發行了古典專輯《Working Classical》。
2000年，保羅·麥卡特尼發行了電子音樂混音帶《Liverpool Sound Collage》，與Super Furry Animals、Youth進行了合作；4月，保羅·麥卡特尼與林戈·斯塔爾、喬治·哈里森共同撰寫的回憶錄《披頭士文集》正式出版。2001年5月7日，推出個人精選專輯《Wingspan：Hits and History》，總共40首曲目代表了1970年至1984年麥卡特尼的音樂生涯；10月20日，為了祈禱“911襲擊事件”，組織舉辦了“群星為紐約高歌音樂會”；同年，發行錄音室專輯《Driving Rain》；此外，麥卡特尼還為電影《香草天空》獻唱了主題曲《Vanilla Sky》，該曲入圍了第74屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎。
2002年，在第三十六屆超級碗賽前演出中演唱歌曲《Freedom》；4月，保羅·麥卡特尼展開了世界巡回演唱會，創造了超過1億美元的總票房；11月，推出現場專輯《Back in the U.S.》，麥卡特尼對他和列儂合作的曲目進行了改編；隨后，在英國倫敦皇家艾伯特禮堂參加了喬治·哈里森逝世一周年的紀念音樂會；年底，英國紋章院向麥卡特尼授予了個人紋章。
2003年，推出現場專輯《Back in the World Live》；3月25日，在法國巴黎的巴黎貝爾西體育館開啟了歐洲巡回演唱會。
2004年，在歐洲舉辦了歐洲夏日巡演；6月22日，在俄羅斯圣彼得舉辦了自己第3000場音樂會，俄羅斯總統普京還特地發了賀電。
2005年，擔任第三十九屆超級碗中場秀的主角，演唱了《Get Back》《Live and Let Die》等歌曲；7月3日，參加由搖滾音樂人鮑勃·吉爾道夫發起的慈善義演“現場八方演唱會”，并與U2共同演唱了歌曲《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》；9月13日，發行個人錄音室專輯《Chaos and Creation in the Backyard》，麥卡特尼包辦了歌曲創作以及專輯里絕大多數的樂器彈奏工作；9月16日，開啟了宣傳專輯的北美巡回演唱會；11月12日，保羅·麥卡特尼成為第一個演出實況被轉播到太空的音樂人；美國航空航天局對保羅·麥卡特尼在美國加州阿納海姆舉辦的演唱會進行了實況轉播，經過時空連線，演唱會盛況被傳到了國際空間站，在遠離地球220英里（約合354公里）的高空，宇航員比爾和瓦列里同步欣賞了該演出。
2006年，保羅·麥卡特尼推出了古典樂合唱專輯《Ecce Cor Meum》；該專輯獲得了全英古典音樂獎年度專輯獎。
2007年，保羅·麥卡特尼離開了百代唱片，與星巴克旗下的Hear Music簽下合約；6月5日，發行簽約Hear Music后的首張個人錄音室專輯《Memory Almost Full》，該專輯發行首周以約16萬張的銷量取得美國專輯榜亞軍，創造了麥卡特尼十年來在美國專輯榜上的最好成績；10月8日，獲得英國Q雜志音樂獎樂壇代表人物獎。
2008年，獲得第28屆全英音樂獎杰出貢獻獎；5月27日，被耶魯大學授予榮譽音樂博士學位；11月6日，獲得MTV歐洲音樂獎終極傳奇獎；11月24日，與Youth再度組成The Fireman，發行實驗電子專輯《Electric Arguments》。
2009年，擔任美國科切拉音樂藝術節的壓軸嘉賓；7月，在紐約皇后區的花旗球場連續舉辦了三次演唱會；11月，該三場演出被錄制成現場專輯《Good Evening New York City》發行；12月2日，在德國漢堡展開“晚安歐洲”巡回演唱會；12月22日，歐洲巡演在倫敦落下帷幕；同年，為電影《天倫之旅》創作并演唱了主題曲《（I Want to）Come Home》，該曲入圍了第76屆美國電影電視金球獎最佳原創歌曲獎、第10屆世界電影音樂獎最佳年度電影專屬歌曲獎。
2010年，林戈·斯塔爾發行個人專輯《Y Not》，保羅·麥卡特尼參與了專輯曲目《Walk with You》的演唱；3月28日，在美國亞利桑那州格蘭岱爾開啟了“Up and Coming”世界巡回演唱會；5月16日，美國國會圖書館為其頒發第3屆格什溫流行音樂獎；12月，被美國第44任總統奧巴馬授予肯尼迪中心榮譽獎。
2011年，在美國紐約的揚基體育場展開了“On the Run”世界巡回演唱會；同年與約翰·威爾森、倫敦交響樂團合作編排了芭蕾舞劇《海洋王國》（Ocean's Kingdom），該劇講述了海洋國王的女兒愛上了地上國王的哥哥，兩人歷盡曲折最終能走到一起的浪漫愛情故事；10月，推出該劇的相關專輯《Ocean's Kingdom》。
2012年，發行了個人錄音室專輯《Kisses on the Bottom》，收錄了12首翻唱歌曲和2首原創歌曲；該專輯獲得了第55屆格萊美獎最佳傳統流行演唱專輯獎；2月9日，保羅·麥卡特尼在好萊塢星光大道留星；與此同時，他還被該屆格萊美獎授予了年度關懷人物大獎；6月4日，為慶祝英國女王伊麗莎白二世登基60周年，在白金漢宮參加由英國廣播公司舉辦的鉆禧慶典；7月28日，擔任倫敦奧運會開幕式的壓軸嘉賓，以歌曲《The End》、《Hey Jude》結束了開幕式，并引起全場大合唱；9月8日，被法國時任總統弗朗索瓦·奧朗德授予法國榮譽軍團勛章；12月12日，與涅槃樂隊的殘余成員合作參加了“12-12-12美國桑迪颶風賑災演唱會”。
2013年，在巴西貝洛哈里桑塔拉開了“Out There”世界巡回演唱會的序幕；10月14日，推出第16張個人錄音室專輯《New》，馬克·容森負責了專輯同名單曲的制作。
2014年，披頭士獲得第56屆格萊美獎終身成就獎，麥卡特尼作為樂隊成員出席頒獎典禮，并與林戈·斯塔爾合作演繹了歌曲《Queenie Eye》；與此同時，保羅·麥卡特尼與涅槃樂隊殘余成員合作的歌曲《Cut Me Some Slack》獲得了最佳搖滾歌曲獎；3月，獲得新音樂快遞雜志音樂獎年度作曲家大獎；隨后，為第一人稱在線射擊游戲《命運》創作演出了片尾曲《對未來的希望》（Hope for the Future）；年底，推出與坎耶·維斯特合作的靈魂樂單曲《Only One》，麥卡特尼負責鍵盤演奏。
2015年，與蕾哈娜、坎耶·維斯特合作的單曲《FourFiveSeconds》正式上線；該曲取得了公告牌百強單曲榜的第四名，創造了保羅·麥卡特尼自1984年以來在美國單曲榜上的最好成績；2月15日，參加NBC夜間綜藝節目《周六夜現場》40周年慶，與泰勒·斯威夫特、吉米·法倫聯袂演出。
2016年，在美國弗雷斯諾開啟“One on One”世界巡回演唱會；6月10日，推出個人精選集《Pure McCartney》。
2017年，客串出演奇幻冒險電影《加勒比海盜5：死無對證》，飾演杰克船長的叔叔；同年，被英國皇室授予名譽勛位。
2018年，發行第18張個人錄音室專輯《Egypt Station》，該專輯以15.3萬張的首周銷量取得公告牌專輯榜冠軍，成為保羅·麥卡特尼36年以來首張美國冠軍大碟；9月17日，在加拿大魁北克市開啟了“Freshen Up”世界巡回演唱會。
2019年，出版自己親自創作的兒童讀物《嘿！爺爺》，講述了一個具有魔法的爺爺與四個孫子孫女的奇遇故事，配圖由凱瑟琳·杜斯特完成。
主要作品
Egypt Station 2018-09-07
Pure McCartney 2016-06-10
Venus and Mars 2015-05-25
New 2013-10-15
Kisses on the Bottom 2012-02-14
Ocean's Kingdom 2011-10-03
Good Evening New York City 2009-11-17
Electric Arguments 2008-11-24
Memory Almost Full 2007-06-04
Ecce Cor Meum 2006-09-25
獲獎記錄
國家榮譽
2017 英國榮譽勛爵（CH） （獲獎）
2012 法國法國榮譽軍團勛章 （獲獎）
2011 秘魯太陽勛章 （獲獎）
2011 秘魯金雞納樹勛章 （獲獎）
2011 秘魯秘魯國家圖書館榮譽勛章 （獲獎）
2010 美國肯尼迪中心榮譽獎 （獲獎）
1997 英國下級勛位爵士 （獲獎）
1993 智利功績勛章 （獲獎）
1965 英國不列顛帝國勛章 （獲獎）
奧斯卡金像獎
2002 第74屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲 Vanilla Sky （提名）
1974 第46屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲 Live And Let Die （提名）
1971 第43屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂 狂人之歌 （獲獎）
格萊美獎
2016 第58屆格萊美獎最佳說唱歌曲 All Day （提名）
2016 第58屆格萊美獎最佳說唱歌手 All Day （提名）
2014 第56屆格萊美獎終身成就獎 （作為披頭士成員）（獲獎）
2014 第56屆格萊美獎最佳搖滾歌曲 Cut Me Some Slack （獲獎）
2014 第56屆格萊美獎最佳音樂電影 Live Kisses （獲獎）
2014 第56屆格萊美獎最佳歷史專輯 Ram（2012年再版） （提名）
2013 第55屆格萊美獎最佳傳統流行演唱專輯 Kisses on the Bottom （獲獎）
2012 第54屆格萊美獎年度關懷人物大獎 （獲獎）
2012 第54屆格萊美獎最佳歷史專輯 Band on the Run （2010年再版） （獲獎）
2011 第53屆格萊美獎最佳搖滾歌手 Helter Skelter （獲獎）
2009 第51屆格萊美獎最佳搖滾歌手 I Saw Her Standing There （提名）
2009 第51屆格萊美獎流行男歌手 That Was Me （提名）
2008 第50屆格萊美獎最佳搖滾歌手 Only Mama Knows （提名）
2008 第50屆格萊美獎流行男歌手 Dance Tonight （提名）
2008 第50屆格萊美獎最佳流行演唱專輯 Memory Almost Full （提名）
2007 第49屆格萊美獎流行男歌手 Jenny Wren （提名）
2006 第48屆格萊美獎年度專輯 Chaos and Creation in the Backyard （提名）
2006 第48屆格萊美獎最佳流行演唱專輯 Chaos and Creation in the Backyard （提名）
2006 第48屆格萊美獎流行男歌手 Fine Line （提名）
2005 第47屆格萊美獎最佳流行合唱 Something （提名）
2003 第45屆格萊美獎最佳影視歌曲 Vanilla Sky （提名）
2001 第43屆格萊美獎最佳另類音樂專輯 Liverpool Sound Collage （提名）
1998 第40屆格萊美獎年度專輯 Flaming Pie （提名）
1997 第39屆格萊美獎最佳長篇音樂錄影帶 The Beatles Anthology （獲獎）
1997 第39屆格萊美獎最佳短篇音樂錄影帶 Free as a Bird （獲獎）
1997 第39屆格萊美獎最佳流行組合或團體 Free as a Bird （獲獎）
1996 第38屆格萊美獎最佳歷史專輯 Live at the BBC （提名）
1990 第32屆格萊美獎終身成就獎 （獲獎）
1987 第29屆格萊美獎最佳短篇音樂錄影帶 Rupert and the Frog Song （提名）
1986 第28屆格萊美獎最佳短篇音樂錄影帶 Do They Know It's Christmas? （提名）
1984 第26屆格萊美獎最佳流行組合或團體 The Girl Is Mine （提名）
1983 第25屆格萊美獎年度專輯 Tug of War （提名）
1983 第25屆格萊美獎年度制作 Ebony and Ivory （提名）
1983 第25屆格萊美獎最佳流行組合或團體 Ebony and Ivory （提名）
1982 第24屆格萊美獎最佳誦讀專輯 The McCartney Interview （提名）
1981 第23屆格萊美獎最佳搖滾男歌手 Coming Up (Live at the Glasgow) （提名）
1980 第22屆格萊美獎最佳搖滾樂器演奏 Rockestra Theme （獲獎）
1977 第19屆格萊美獎最佳聲樂作品改編 Let 'Em In （提名）
1975 第17屆格萊美獎最佳流行樂隊 Band on the Run （獲獎）
1975 第17屆格萊美獎年度專輯 Band on the Run （提名）
1974 第16屆格萊美獎最佳原創影視音樂專輯 Live and Let Die （提名）
1974 第16屆格萊美獎最佳當代樂隊 Live and Let Die （提名）
1972 第14屆格萊美獎最佳聲樂作品改編 Uncle Albert/Admiral Halsey （獲獎）
1971 第13屆格萊美獎年度制作 Let It Be （提名）
1971 第13屆格萊美獎年度歌曲 Let It Be （提名）
1971 第13屆格萊美獎最佳當代歌曲 Let It Be （提名）
1971 第13屆格萊美獎最佳當代樂隊 Let It Be （提名）
1971 第13屆格萊美獎最佳原創影視歌曲 Let It Be （提名）
1970 第12屆格萊美獎年度專輯 Abbey Road （提名）
1970 第12屆格萊美獎最佳當代樂隊 Abbey Road （提名）
1970 第12屆格萊美獎最佳原創影視歌曲 Yellow Submarine （提名）
1969 第11屆格萊美獎年度專輯 Magical Mystery Tour （提名）
1969 第11屆格萊美獎年度制作 Hey Jude （提名）
1969 第11屆格萊美獎年度專輯 Hey Jude （提名）
1969 第11屆格萊美獎最佳當代流行樂隊 Hey Jude （提名）
1968 第10屆格萊美獎年度專輯 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band （獲獎）
1968 第10屆格萊美獎最佳當代專輯 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band （獲獎）
1968 第10屆格萊美獎最佳樂隊 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band （提名）
1968 第10屆格萊美獎最佳當代樂隊 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band （提名）
1968 第10屆格萊美獎最佳器樂編曲伴唱 A Day In The Life （提名）
1967 第9屆格萊美獎年度專輯 Revolver （提名）
1967 第9屆格萊美獎年度歌曲 Michelle （獲獎）
1967 第9屆格萊美獎最佳男歌手 Eleanor Rigby （提名）
1967 第9屆格萊美獎最佳當代歌手 Eleanor Rigby （獲獎）
1967 第9屆格萊美獎最佳當代錄制 Eleanor Rigby （提名）
1966 第8屆格萊美獎年度專輯 Help！ （提名）
1966 第8屆格萊美獎最佳樂隊 Help！ （提名）
1966 第8屆格萊美獎最佳當代樂隊 Help！ （提名）
1966 第8屆格萊美獎最佳原創影視音樂專輯 Help！ （提名）
1966 第8屆格萊美獎年度制作 Yesterday （提名）
1966 第8屆格萊美獎年度歌曲 Yesterday （提名）
1966 第8屆格萊美獎最佳男歌手 Yesterday （提名）
1966 第8屆格萊美獎最佳當代男歌手 Yesterday （提名）
1966 第8屆格萊美獎最佳當代單曲 Yesterday （提名）
1965 第7屆格萊美獎年度制作 I Want to Hold Your Hand （提名）
1965 第7屆格萊美獎年度歌曲 A Hard Day's Night （提名）
1965 第7屆格萊美獎最佳樂隊 A Hard Day's Night （獲獎）
1965 第7屆格萊美獎最佳搖滾錄制 A Hard Day's Night （提名）
1965 第7屆格萊美獎最佳原創影視音樂專輯 A Hard Day's Night （提名）
1965 第7屆格萊美獎最佳新人 （獲獎）
其他獎項
2014 新音樂快遞雜志音樂獎年度作曲家大獎 （獲獎）
2012 好萊塢星光大道 （獲獎）
2010 第10屆世界電影音樂獎最佳年度電影專屬歌曲 （I Want to）Come Home （提名）
2010 第3屆格什溫流行音樂獎 （獲獎）
2010 第76屆美國電影電視金球獎最佳原創歌曲 （I Want to）Come Home （提名）
2008 MTV歐洲音樂獎終極傳奇獎 （獲獎）
2008 第28屆全英音樂獎杰出貢獻獎 （獲獎）
2007 Q雜志音樂獎樂壇代表人物獎 （獲獎）
2007 全英古典音樂獎年度專輯 Ecce Cor Meum （獲獎）
1999 搖滾名人堂 （以個人身份）（獲獎）
1988 搖滾名人堂 （作為披頭士成員） （獲獎）
1987 第18屆創作人名人堂 （獲獎）
1986 第13屆全美音樂獎特殊貢獻獎 （獲獎）
1983 第3屆全英音樂獎最佳英國男歌手 （獲獎）
1983 第3屆全英音樂獎索尼技術特別獎 （獲獎）
人物評價
保羅·麥卡特尼是20世紀的音樂標志，開辟了英國搖滾的黃金時代。他身上延續著英國搖滾音樂的歷史，又或者說，他本身就是一部歷史。無論是“披頭士”或“后披頭士”時代，他從未放下搖滾，從未與音樂走遠（《周末畫報》評）。
保羅·麥卡特尼是個在歌唱、吉他、低音吉他、鋼琴以及打鼓方方面都很有成就、才能的人，留下了無數膾炙人口的作品。保羅·麥卡特尼是傳統和聲美學的忠實追隨者，所以在他的作品中，重要的就是優美的旋律，無論是灑脫甜美的《Let It Be》，還是輕松詼諧的小品《When I 64》。流暢的旋律始終是他音樂的靈魂。極富傳唱性的旋律也使他的演唱會中經常出現萬人大合唱的動人場面（搜狐、新浪評）。
作為披頭士的創作核心，保羅·麥卡特尼創作旋律的能力和約翰·列儂的思想造就了樂隊的經典。如果說，列儂以其深刻的歌詞、鮮明的時尚態度、離奇的死因而被看作披頭士的靈魂，那么麥卡特尼就是用動聽的旋律、沉郁的嗓音打造了披頭士的骨血（新浪、《環球人物》評）。
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